Myriam Garzia*
Myriam Garzia: ¿Qué colectivos forman y cómo surge “Argentina Arde”?
Fernando Krichmar: A partir de la rebelión del 19 y 20 de diciembre de 2001 ocurrió que, siendo un hecho tan callejero, todas las cadenas de televisión lo trasmitieron en directo, más allá de la línea política (muchas de ellas eran de derecha o ultraderecha). Había 20.000 o 30.000 personas en la calle, había también 400 ó 500 tipos con cámaras, entre profesionales y caseras. Así que se nos ocurrió reunir a todos los profesionales gráficos en una asamblea, a partir de una consigna, “Tú lo viste, tú lo viviste, no dejés que te lo cuenten”, y repartimos la convocatoria a todos los profesionales aun con el peligro de que fueran de derechas. Ante nuestra sorpresa, la asamblea fue un éxito. Aparecieron 200 personas entre periodistas y artistas que llenaron la sala de la Universidad Popular de las Madres [de la Plaza de Mayo]. Nos reunimos y decidimos crear comisiones. Una para sacar un periódico, otra para los vídeo informes, además de fotografías o imágenes... Con uno de estos vídeo informes desvelamos las muertes de dos compañeros piqueteros, que en principio la policía dijo que se habían matado entre ellos, pero nosotros teníamos las imágenes del jefe del operativo de la policía (el comisario Franchiotti), pistola en mano, disparando a uno de estos compañeros. Este fue uno de los hechos que el colectivo ayudó a desvelar. Dimos la vuelta a la versión del Gobierno, que no es que estuviera distorsionada, era inventada.
Poco a poco, empezamos a tener colaboradores en todas las asambleas barriales, hablamos de entre 200 y 400 asambleas entre Buenos Aires y el resto del país. Y así es como nos formamos. El ultimo año fue bueno, hemos sacado más de 15 periódicos y 60 vídeo informes. Seguimos trabajando porque la situación política de fondo es la misma.

M. G.: ¿Cuál es la relación de ese movimiento de base con vosotros?
F. K.: Hay compañeros que hacen la doble función, que siendo miembros de “Argentina Arde”, también están en alguna de las asambleas barriales. Uno de los vídeo informes en el que estamos trabajando en este momento habla de una de esas asambleas (Villa Crespo). Es un “work in process”, es decir, que más allá de la noticia puntual, estuvimos trabajando durante dos meses y seguimos. En sí narra la okupación de un local, Argentina esta lleno de locales vacíos, sucursales de bancos que cerraron, etc. De cómo cayo en `cana’, su desalojo, etc. Una compañera, Natalia, estaba allí cuando lo ocuparon, que en realidad era secreto pero ella estaba allí con su cámara. O sea, que es todo el proceso lo que hemos recogido y el funcionamiento de la asamblea. Se da esa relación de cercanía, en esos locales se proyectan nuestras películas y los vídeo informes.

M.G.: ¿Cuál es la relación con los otros medios, con los medios oficiales?
F.K.: Bueno, ellos pretenden presentarlo como una moda. Hablan de cine piquetero como si fuera el neorrealismo italiano, y no es así porque hay gente que viene haciendo cine desde los 90 y ellos no se han enterado hasta el 2000. Además, entre nosotros no hay ningún vinculo estético, es más, intentamos que no haya una línea editorial unitaria. Hay tipos de líneas muy distintas, lo cual no es siempre bueno y tenemos que estar tratando ese tema constantemente. Nuestra estética es diferente a la de los medios que se ponen siempre detrás de la cana (policía). Nosotros nos ponemos siempre al lado de los que reciben los palos. Hay algunas imágenes que están tomadas con la cámara al lado mientras uno, al mismo tiempo, corre. Por eso nuestro punto de vista es diferente.
También intentamos no quedarnos es la superficie de la noticia de 4 ó 5 minutos. Hay compañeros que tienen largometrajes donde se intenta profundizar de alguna manera, o reflexionar sobre todo esto. Yo mismo tengo un largometraje, Diablo, Familia, Propiedad, que narra la lucha de clases que existe en el sector cañero donde algunos terratenientes tienen más de 3.000 hectáreas, algo así como 50 km. por 50 km.
Pero hay una cosa clara, si hoy Lenin escribiera el “Qué hacer?”, haría una televisión para toda Rusia Y no un periódico, porque, hoy por hoy, el discurso dominante de subjetivización es el de la televisión.

M.G.: Ahora estás trabajando en el Instituto de Cinematografía cubano, ¿cómo te va?
F.K.: En Cuba es increíble cómo apoyan la cinematografía nacional. La primera ley cultural fue la de creación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica. Gutiérrez Alea fue asesorado por el Ché en su primera película. Le daba los datos de la emboscada y lo ayudaba con el guión. Y eso se hace el 4 de marzo del 59, es decir a los cuatro meses de la Revolución, y estoy hablando de un país donde no había cine, y crean de la nada el cine como arte ligado al proceso revolucionario, y ya venían con las experiencias radiales del Ché, con Radio Rebelde.
Pensamos que un proceso revolucionario debe de tener una línea de medios, es un arma más. Generar una forma distinta de producción y consumo de información genera también una actitud activa. El tipo que está frente a la tele está como hipnotizado. Si la gente se involucra en la producción de noticias, será más consciente de este arma del enemigo y así dejará de influenciarse por esta catarata de mensajes subliminales.

* diegocarloselkartasuna@yahoo.com.ar Para contactar: cineinsurgente@hotmail.com